Musical and Political Subculture : A Review of Attempts of Entrism

Par Stéphane François 

In the West, some “young” musical subcultures are closely connected with radical and extremist right-wing milieus. Right wing radicals and extremists have attempted to infiltrate those “young” minority cultures in order to control them. In my lecture, I shall concentrate on the relationship between the so-called dark musical scenes (gothic, metal, black metal, industrial music, dark folk…) and the neo-right wing and nationalist-revolutionary milieus. These subcultures may be seen as a junction of a cultural web that is particularly hazy but – quite paradoxically – still easily identifiable. All of them  wish to subvert the rules of the Western society, and to break taboos, particularly political ones.  For this reason, it is difficult for external observers of this complex web to distinguish provocation from ideological commitment.

The Gods looked down : la musique industrielle et le paganisme

Par Stéphane François

La musique est un vecteur d’identité comme l’a mis en perspective l’ouvrage collectif, Musique et politique. Les répertoires de l’identité, (Darré A. 1996). Alain Darré y écrit que la musique est un « Fait social total [qui] entretient des rapports complexes avec l’univers social. Elle occupe en effet une position devenue centrale au sein des éléments qui structurent notre perception du monde, l’entendu rivalisant plus que jamais avec le vu ou le lu. »[1] En outre, « Le social est en effet au cœur des processus de production et de réception du musical. Il en détermine largement les développements, fonctions, significations. Dans un jeu de miroir permanent, le musical réfléchit, exprime l’espace social qui l’investit à son tour en lui insufflant de nouveaux sens.

Dans les abysses

Par Stéphane François

A l’instar du cas du rock, les rapports entre le satanisme et la musique industrielle sont anciens. Ils datent quasiment des origines. En effet, deux groupes fondateurs de ce registre (Non, Throbbing Gristle) ont manifesté, dès le milieu des années soixante-dix, un intérêt pour le satanisme. Toutefois, celui-ci est issu d’une « branche noire » au sein de la contre-culture californienne dans les années psychédéliques. Il diffère du « satanisme classique » par l’aspect libertaire du Diable, vu comme un héros romantique, un « ange rebelle » : « En tant que Lucifer, il apporte la lumière de la connaissance et de la liberté, contre toute oppression et toute répression, en devenant ainsi le symbole du rachat politique, social, psychologique de l’homme. La rébellion céleste de Satan contre Dieu est vue comme un appel à la rébellion terrestre de l’homme contre tout pouvoir tyrannique.

Parution : Ma Première nuit en prison / Ma dernière nuit en prison

Joseph Beauregard, Ma Première nuit en prison / Ma dernière nuit en prison, une série sur Radio Nova (diffusions à 8h10 et à 18h20) et Le Monde.fr, du lundi 14 au vendredi 25 septembre 2009.

Présentation de Radio Nova et Le Monde.fr :

“Ma première nuit en prison”/”Ma dernière nuit en prison” : une collection de 10 témoignages donnant à entendre la  voix de 5 anciens détenus (4 hommes et une femme) qui se souviennent de ces deux nuits pas comme les autres. Tous ont des souvenirs âpres marqués au fer rouge par cette première nuit initiatique et cette dernière nuit où l’espoir, mais aussi la crainte, la déchirure, sont exacerbés.

Qu’est ce que la Révolution Conservatrice ?

Par Stéphane François

Les décès au début des années 2000 du germaniste français Louis Dupeux et de l’historien suisse Armin Mohler[1] nous donne l’occasion de revenir sur la « Révolution Conservatrice » allemande dont ils s’étaient faits les spécialistes et qui reste mal connue. Pourtant, Louis Dupeux anima à ce sujet durant une vingtaine d’années, au sein de l’université de Strasbourg, le Groupe d’étude de la « Révolution Conservatrice » allemande dont les travaux furent publiés dans la Revue d’Allemagne. Le précurseur de ces études fut Edmond Vermeil qui, en 1938, publia les Doctrinaires de la révolution allemande 1918-1938[2]. En France, la « Révolution Conservatrice » fut surtout étudiée, à partir de la fin des années 1960 par les milieux nationalistes-révolutionnaires[3] et puis dans les années 1980 par la Nouvelle Droite et, en particulier, par Alain de Benoist[4].

Un Occultisme postmoderne : la Magie du Chaos

Par Stéphane François

Comme son titre l’indique, nous allons nous pencher dans cet article sur un mouvement magique. Mais avant toute chose, il est nécessaire d’expliquer au lecteur, souvent novice sur ce sujet, ce qu’est la magie. Selon Massimo Introvigne, qui a consacré un ouvrage à cette question, la magie peut être définie de la façon suivante : elle peut être vue comme une pratique immémoriale et amorale qui cherche la reconquête de pouvoirs perdus, permettant à l’homme de devenir l’égal des dieux (kracophanie). Il s’agit donc, pour les magiciens, de retrouver la part divine que l’homme a perdue en chutant. La magie noire est donc une tentative de manipulation prométhéenne du sacré au service du sujet agissant désirant s’emparer des pouvoirs mêmes de Dieu, à commencer par le pouvoir sur la vie et la mort

The Euro-Pagan Scene : between paganism and radical right

Par Stéphane François

Music is a vector for identity. Indeed, music is something entirely social, maintaining complex relationships with the social world. It holds a position that has become central amongst the elements that form our perception of the world, the sense of hearing rivaling more than ever what we see and what we read. The social element is at the heart of the processes of the production and reception of the musical. It determines its developments, functions, and meanings to a great extent. In a continuous mirroring, music reflects and expresses the social space which, in its turn, invests in it, infusing it with new meaning. The musical object, a truly cultural generator of cultural practices, is not something given but something constructed, the product of a “here and now” in which codes, norms, values, and strategies of innovation and copying are tangled together in perpetual construction. Music can also be a method of engagement, at the same time individual (he who listens) and/or collective (those who play)—a medium for resistance to cultural or political domination. 

Modernité subculturelle et ésotérisme : la musique industrielle et les mouvements magiques

Par Stéphane François           

La « musique industrielle » est apparue dans la seconde moitié des années soixante-dix. Elle est issue à la fois des expérimentations musicales de cette époque et de la scène punk qui lui a succédé. De ces deux filiations, elle a surtout retenu la radicalité, musicale et discursive, en particulier politique. Grosso modo, la musique industrielle est une appellation générique regroupant une multitude de formations musicales aux styles parfois très différents les uns des autres : cela va de la musique électronique rythmique proche de la « techno » (elle est d’ailleurs l’un de ses ancêtres) au « néo-folk » influencé par la culture et les mythes européens, en passant par les musiques expérimentale, dadaïste, futuriste, concrète, très proche de la musique contemporaine établie. Cependant, des points communs peuvent être dégagés de cette mosaïque de genres : tous les sous-registres tendent vers l’atonalité et/ou l’expérimentation.

Des différentes tentatives d’investissement de la musique par l’extrême droite

Par Gildas Lescop

« Cette machine tue les fascistes ». Cette phrase collée sur la guitare de Woody Guthrie, grande figure du folk américain engagé dans les luttes sociales de son temps, signifiait que la musique pouvait être une arme efficace dans les combats politiques. Forts de cette conviction, nombreux seront les artistes qui, du folk protestataire au rock contestataire, voudront, à sa suite, se doter d’un arsenal sonore afin de changer la société. D’une rafale de notes bien ajustée, la guitare comme substitut de la kalachnikov, saurait certainement réduire au silence tous les fascistes et leurs affidés.  Et si les fascistes s’emparaient à leur tour de cette redoutable machine ? Perspective guère concevable a priori tant le rock et l’idéologie fasciste ne semblaient pas alors faire bon ménage.

Réflexions sur des subcultures contemporaines [néo-paganismes, droites radicales, musiques indépendantes]

Par Stéphane François

 Quels sont les rapports entre milieux néopaïens, droites radicales et certaines scènes musicales « underground » ? Ces thèmes vont nous emmener à voyager dans des subcultures qui, malgré leur refus de la modernité, sont des manifestations d’une modernité tardive, d’une ultramodernité, d’une postmodernité comprise comme la synergie de l’archaïque et du développement technologique. Ces questions sont assez peu étudiées en France malheureusement. Il existe en effet à leur sujet une incompréhension, fondée sur des faits précis. J’ai constaté que ces références, ainsi que les idéologies sous-jacentes, sont constituées par un ensemble d’éléments disparates unis par une même protestation contre les savoirs « officiels » ou contre ce qu’ils perçoivent comme un discours « politiquement correct ».

“Honnie soit la oi !” Histoire d’une forme musicale de protestation sociale

Par Gildas  Lescop

Née de l’effervescence provoquée par la vague punk qui entendait contester l’embourgeoisement du rock, issue directement du street-punk qui prétendra dénoncer la dérive mercantile du punk, la oi! se voudra une musique sincère et énergique incarnant à la fois le son de la rue et la voix des prolétaires. Cependant, après un essor prometteur, la oi!, devenue l’autre musique des skinheads, finira, de violences en déviances, par se marginaliser totalement.

Parution : FEVRIER 1939 – La Retirada dans l’objectif de Manuel Moros

Grégory Tuban, Février 1939 La Retirada dans l’objectif de Manuel Moros, Mare Nostrum, Perpignan, 136p.

90 photographies inédites des premiers moments de l’exode espagnol, de Cerbère au camp d’Argelès, ouvrage bilingue français/catalan.