The Gods looked down : la musique industrielle et le paganisme

Par Stéphane François

La musique est un vecteur d’identité comme l’a mis en perspective l’ouvrage collectif, Musique et politique. Les répertoires de l’identité, (Darré A. 1996). Alain Darré y écrit que la musique est un « Fait social total [qui] entretient des rapports complexes avec l’univers social. Elle occupe en effet une position devenue centrale au sein des éléments qui structurent notre perception du monde, l’entendu rivalisant plus que jamais avec le vu ou le lu. »[1] En outre, « Le social est en effet au cœur des processus de production et de réception du musical. Il en détermine largement les développements, fonctions, significations. Dans un jeu de miroir permanent, le musical réfléchit, exprime l’espace social qui l’investit à son tour en lui insufflant de nouveaux sens.

Dans les abysses

Par Stéphane François

A l’instar du cas du rock, les rapports entre le satanisme et la musique industrielle sont anciens. Ils datent quasiment des origines. En effet, deux groupes fondateurs de ce registre (Non, Throbbing Gristle) ont manifesté, dès le milieu des années soixante-dix, un intérêt pour le satanisme. Toutefois, celui-ci est issu d’une « branche noire » au sein de la contre-culture californienne dans les années psychédéliques. Il diffère du « satanisme classique » par l’aspect libertaire du Diable, vu comme un héros romantique, un « ange rebelle » : « En tant que Lucifer, il apporte la lumière de la connaissance et de la liberté, contre toute oppression et toute répression, en devenant ainsi le symbole du rachat politique, social, psychologique de l’homme. La rébellion céleste de Satan contre Dieu est vue comme un appel à la rébellion terrestre de l’homme contre tout pouvoir tyrannique.

Un Occultisme postmoderne : la Magie du Chaos

Par Stéphane François

Comme son titre l’indique, nous allons nous pencher dans cet article sur un mouvement magique. Mais avant toute chose, il est nécessaire d’expliquer au lecteur, souvent novice sur ce sujet, ce qu’est la magie. Selon Massimo Introvigne, qui a consacré un ouvrage à cette question, la magie peut être définie de la façon suivante : elle peut être vue comme une pratique immémoriale et amorale qui cherche la reconquête de pouvoirs perdus, permettant à l’homme de devenir l’égal des dieux (kracophanie). Il s’agit donc, pour les magiciens, de retrouver la part divine que l’homme a perdue en chutant. La magie noire est donc une tentative de manipulation prométhéenne du sacré au service du sujet agissant désirant s’emparer des pouvoirs mêmes de Dieu, à commencer par le pouvoir sur la vie et la mort

The Euro-Pagan Scene : between paganism and radical right

Par Stéphane François

Music is a vector for identity. Indeed, music is something entirely social, maintaining complex relationships with the social world. It holds a position that has become central amongst the elements that form our perception of the world, the sense of hearing rivaling more than ever what we see and what we read. The social element is at the heart of the processes of the production and reception of the musical. It determines its developments, functions, and meanings to a great extent. In a continuous mirroring, music reflects and expresses the social space which, in its turn, invests in it, infusing it with new meaning. The musical object, a truly cultural generator of cultural practices, is not something given but something constructed, the product of a “here and now” in which codes, norms, values, and strategies of innovation and copying are tangled together in perpetual construction. Music can also be a method of engagement, at the same time individual (he who listens) and/or collective (those who play)—a medium for resistance to cultural or political domination. 

Modernité subculturelle et ésotérisme : la musique industrielle et les mouvements magiques

Par Stéphane François           

La « musique industrielle » est apparue dans la seconde moitié des années soixante-dix. Elle est issue à la fois des expérimentations musicales de cette époque et de la scène punk qui lui a succédé. De ces deux filiations, elle a surtout retenu la radicalité, musicale et discursive, en particulier politique. Grosso modo, la musique industrielle est une appellation générique regroupant une multitude de formations musicales aux styles parfois très différents les uns des autres : cela va de la musique électronique rythmique proche de la « techno » (elle est d’ailleurs l’un de ses ancêtres) au « néo-folk » influencé par la culture et les mythes européens, en passant par les musiques expérimentale, dadaïste, futuriste, concrète, très proche de la musique contemporaine établie. Cependant, des points communs peuvent être dégagés de cette mosaïque de genres : tous les sous-registres tendent vers l’atonalité et/ou l’expérimentation.

Des différentes tentatives d’investissement de la musique par l’extrême droite

Par Gildas Lescop

« Cette machine tue les fascistes ». Cette phrase collée sur la guitare de Woody Guthrie, grande figure du folk américain engagé dans les luttes sociales de son temps, signifiait que la musique pouvait être une arme efficace dans les combats politiques. Forts de cette conviction, nombreux seront les artistes qui, du folk protestataire au rock contestataire, voudront, à sa suite, se doter d’un arsenal sonore afin de changer la société. D’une rafale de notes bien ajustée, la guitare comme substitut de la kalachnikov, saurait certainement réduire au silence tous les fascistes et leurs affidés.  Et si les fascistes s’emparaient à leur tour de cette redoutable machine ? Perspective guère concevable a priori tant le rock et l’idéologie fasciste ne semblaient pas alors faire bon ménage.

Réflexions sur des subcultures contemporaines [néo-paganismes, droites radicales, musiques indépendantes]

Par Stéphane François

 Quels sont les rapports entre milieux néopaïens, droites radicales et certaines scènes musicales « underground » ? Ces thèmes vont nous emmener à voyager dans des subcultures qui, malgré leur refus de la modernité, sont des manifestations d’une modernité tardive, d’une ultramodernité, d’une postmodernité comprise comme la synergie de l’archaïque et du développement technologique. Ces questions sont assez peu étudiées en France malheureusement. Il existe en effet à leur sujet une incompréhension, fondée sur des faits précis. J’ai constaté que ces références, ainsi que les idéologies sous-jacentes, sont constituées par un ensemble d’éléments disparates unis par une même protestation contre les savoirs « officiels » ou contre ce qu’ils perçoivent comme un discours « politiquement correct ».

“Honnie soit la oi ! ” Histoire d’une forme musicale de protestation sociale

Par Gildas Lescop

Cela a souvent été dit et écrit : depuis la dernière guerre, et plus encore durant les années 60 avec l’émergence de l’adolescence comme classe d’âge particulière et comme creuset d’une culture spécifique, la musique aura joué un rôle particulièrement important en accompagnant et révélant, jusqu’à en devenir le symbole, les différents changements d’ordre sociologique qui s’opéraient alors dans divers pays occidentaux. Pendant un temps, le rock, avec ses variations folk et psychédélique, aura ainsi fait office de « bande son » de la contestation de l’ordre établi en exprimant les désirs et les attentes d’une jeunesse revendicatrice érigée en force autonome. Née de l’effervescence provoquée par la vague punk qui entendait contester l’embourgeoisement du rock, issue directement du street-punk qui prétendra dénoncer la dérive mercantile du punk, la oi! se voudra une musique sincère et énergique incarnant à la fois le son de la rue et la voix des prolétaires.

La Vie dissolue de l’humanité : une solitude sans avenir au royaume des nanos

Par Dominique Sistach

 

Le cyberdocumentaire de Julien Colin apparaît sous une nouvelle forme, après une première mouture diffusée en 2005, dans l’attente d’une diffusion en DVD. Le cinéaste nous renvoie le dossier des nanotechnologies en pleine poire, en détournant les dispositifs narratifs, et en les retournant contre la machine informationnelle. Le film se transforme en cri d’alerte, laissant un sentiment d’angoisse et de terreur. Entre fiction et science, les nanotechnologies révèlent une nouvelle terra incognita, un nouvel espace de production, un nouveau cadre stratégique : une nouvelle société et un nouvel homme.